内容介绍
这部记录片是《德州巴黎》，《柏林苍穹下》的著名导演文德斯拍摄的，源于他的音乐伙伴莱德库的一次古巴旅行。莱德库在旅行中发现了当地一支乐队背后感人的故事，在他的力劝下，文温德斯在1988年率领摄影组来到古巴，开始了这次著名的拍摄。【2016-01-14】起床，吃饭发表简单评价：“到哈瓦那就像进入了时光隧道，路旁的小咖啡馆里人们抽着雪茄，只要有人弹奏起音乐，路边就会有人加入，或跳舞或唱歌……”太动人了，热爱音乐的人永远年轻、幸福。
【2013-08-08】xīn发表简单评价：资料馆2013.8.8.7pm 最后的段落将两场音乐会交叉剪辑，亮的欢快和暗的沉稳，重获名声和寂寂十余年，纽约街景和哈瓦那浪花，那歌声和镜头足以让人沉醉、摇摆到酥脆，却又终归有点悲意。对老音乐人们的逐一呈现看似随意，实则很有层次。Social Club、开头相册里的卡斯特罗与切，被淡化又被突出的革命。
【2013-08-08】文森特发表简单评价：作为音乐纪录片，不能更好。过去的一切都是那么美好动人，套用麦克阿瑟的话说，乐手不死，因为音乐从未凋零。掐着雪茄，品着朗姆酒，靠在爱人的身边在一个慵懒和煦的午后看这部电影，就是天堂里的生活。
【2013-03-24】文泽尔发表简单评价：Wenders这部 先听CD 偶然在ARTE上看到 也是有缘 所谓好的人物纪录片 是让拍摄者的存在感趋近于零 以便观众将注意力完全集中在对象上 本片主题是找寻 所有那些曾经耀眼的人们 由一条线索出发 唤醒他们 并重回舞台（这部分在全片中多次插入、强调过了）印象深的除歌之外 是在老剧院的那次问路:那些老人呢
【2012-09-07】陶阡陌发表简单评价：当琴弦拨动 一切の流动都开始变得不同;生活愈是贫瘠愁苦 或许才有那本然纯粹美好の存在; 旋律吟起摇摆 似永不唱息の圣歌 点燃破败中の澎湃
【2018-06-10】说了我是黑无常发表简单评价：羡慕坐在台下听Live的人。Pío Leyva头上一顶贝雷帽，嘴上一抹小胡子，身上灰色中山装，背手站在舞台前，皱起眉努起嘴倾一倾身，活像古共哪个支部书记了w 乐声里，他们仿佛除了享受余生再无担忧的老狗，但在纽约街头的夜色里说想让家人来看看，那眼神又成了满怀真诚希望的孩童。街上菲德尔的头像，This revolution is eternal的标语，掉了个r的Karl Marx，穿了满脸环的自行车青年，社会主义的那个国度里，艺术如何存续，还让生活好像歌与诗。18.6.10 @上海红星电影世界吴中路旗舰店
【2013-08-08】小斑发表简单评价：影片的节奏感和镜头的旋律特别可爱，因为在别人那里不常见。有solo有合奏，都是微末的细节，用构思精妙的剪切串连到一起，使电影跟其中的音乐性调一致，让曲调和歌声来诉说乐人的故事呈现他们的个性。在人类的表达中唯乐符和画笔不说谎。PS：资料馆的空调见识到了！冻得我有一段时间不能集中注意力
【2019-06-16】kylegun发表简单评价：卡斯特罗见林肯像之小巫见大巫；革命精神无分好坏；漫步铁轨吉他弹奏铁路之歌，在秋叶破碎声中回忆盲人琴师；从摩尔流落西班牙再由吟游诗人改进引入南美的诗琴；失去了十年钢琴的老人丢掉了关节炎的借口，寻找琴键外更高的音阶；将与街坊共歌的民谣带到阿姆斯特丹和卡耐基大厅……时代情怀，浪漫
【2019-05-19】小約翰发表简单评价：这群有激情的老家伙们，真的让人感到温暖。继续燃烧吧～任何时候。另外，摄影好棒！这个片子只有在影院看才能充分感受到它的氛围啊！
【2018-05-21】TM发表简单评价：我会再去一次古巴
【2013-05-04】汪金卫发表简单评价：被美妙的古巴音乐所吸引。那些年逾古稀甚至8、90岁高龄的老头老太太们对音乐最质朴的爱，化作热情奔放的美妙歌曲展示给全世界。让人又敬佩又沉醉其中。音乐精神让人感动！//20170831资料馆胶片版。大银幕看更加专注，专心沉醉于音乐之中。也体会每个乐手的故事。四星半
【2019-06-09】南悠一发表简单评价：终于看了这部。片中提到他们甚至觉得去纽约卡内基音乐厅演出是件不可能的事，但“很多人促成了这件事”，艺术弥合政治裂痕的意义是非凡的。古巴能有如此富有魅力的音乐也是值得简单思考，尽管他们实施文化管制，但他们的统治者仍旧还是有较高艺术品味的。
【2012-08-23】与影牵手发表简单评价：★★★★那是个社会主义国家，那里叫古巴，那里有音乐，雪茄和美女。很经典的音乐记录片。
【2018-02-14】shininglove发表简单评价：年假去古巴。
【2013-08-09】朝克图发表简单评价：我看过的纪录片主要分为两种，一种是自命客观的，一种是自我辩护的。但文德斯这么拍可能哪种都算不了，他用仰拍配合变焦推移镜头追踪人物，之后到了一个海岸俱乐部忽然使空间豁然开朗，人们开始演奏...这根本就不是纪录片，纪录片没有这么玩的，观众直接被塞进电影里面了。“现实反而不真实”
【2017-04-03】儒发表简单评价：古巴的气息消解了Wenders拍纪录片时总会有的annoying的形式感。每次我站在卡耐基最高一层都想一跃而下。
【2011-05-09】撕撕撕发表简单评价：好看！好多东西可以学，纪录片课要是老师给放了这个片子能少走不少弯路嘛……一边看电影一边吃东西的结果就是把芒果皮全吃肚子里去了！！！
【2019-07-29】probe发表简单评价：对世纪末古巴的社会呈现既有客观的镜头，同时也伴随着曼妙的音乐而依然充盈着文德斯对这片土地的情怀。城市面貌如同革命前的遗物，人民物质生活的贫乏，生活状态的无所事事，都如实呈现，而同时他们精神上却也没有其他拉美国家常见的堕落感，他们在一个停滞的均平的世界里依然是乐天安命的。在纽约的段落不长却也最出彩，即使都是暮年的老人，对灯红酒绿的现代都市世界，那种新奇与迷恋也是发自本能的，人性对美好生活的向往依然是无法抑制的，谁会只像学者那样去思考这些落魄是否是那些橱窗里的几个“人偶”主导的封锁的结果，那些浮华是否会属于自己呢？在政治思考之外，文德斯对此片另一个兴趣所在是观察这些世纪末老者的人生沧桑吧，他们的人生公路就如他的父辈那样已经走过了不知几万里了。歌词也颇有社会主义浪漫特色，丝毫没有金钱味，由生活而来
【2013-08-08】sirius_flower发表简单评价：如何用音乐跨越时间和地域来平行美国的现场和古巴，纪录片如何实现两种真实在时间和地域上的穿插。重头在后期对声音的剪辑处理，我想这是MV的工作吧，文德斯完成的究竟好不好，古巴的临场感和音乐会现场的临场感，古巴爵士乐步调和影像采访前进的步调相互踩着节拍走到一起，最后到达纽约的现场，以观众
【2013-08-08】xīn发表简单评价：资料馆2013.8.8.7pm 最后的段落将两场音乐会交叉剪辑，亮的欢快和暗的沉稳，重获名声和寂寂十余年，纽约街景和哈瓦那浪花，那歌声和镜头足以让人沉醉、摇摆到酥脆，却又终归有点悲意。对老音乐人们的逐一呈现看似随意，实则很有层次。Social Club、开头相册里的卡斯特罗与切，被淡化又被突出的革命。
【2013-08-08】文森特发表简单评价：作为音乐纪录片，不能更好。过去的一切都是那么美好动人，套用麦克阿瑟的话说，乐手不死，因为音乐从未凋零。掐着雪茄，品着朗姆酒，靠在爱人的身边在一个慵懒和煦的午后看这部电影，就是天堂里的生活。
【2013-03-24】文泽尔发表简单评价：Wenders这部 先听CD 偶然在ARTE上看到 也是有缘 所谓好的人物纪录片 是让拍摄者的存在感趋近于零 以便观众将注意力完全集中在对象上 本片主题是找寻 所有那些曾经耀眼的人们 由一条线索出发 唤醒他们 并重回舞台（这部分在全片中多次插入、强调过了）印象深的除歌之外 是在老剧院的那次问路:那些老人呢
【2012-09-07】陶阡陌发表简单评价：当琴弦拨动 一切の流动都开始变得不同;生活愈是贫瘠愁苦 或许才有那本然纯粹美好の存在; 旋律吟起摇摆 似永不唱息の圣歌 点燃破败中の澎湃
【2018-06-10】说了我是黑无常发表简单评价：羡慕坐在台下听Live的人。Pío Leyva头上一顶贝雷帽，嘴上一抹小胡子，身上灰色中山装，背手站在舞台前，皱起眉努起嘴倾一倾身，活像古共哪个支部书记了w 乐声里，他们仿佛除了享受余生再无担忧的老狗，但在纽约街头的夜色里说想让家人来看看，那眼神又成了满怀真诚希望的孩童。街上菲德尔的头像，This revolution is eternal的标语，掉了个r的Karl Marx，穿了满脸环的自行车青年，社会主义的那个国度里，艺术如何存续，还让生活好像歌与诗。18.6.10 @上海红星电影世界吴中路旗舰店
【2013-08-08】小斑发表简单评价：影片的节奏感和镜头的旋律特别可爱，因为在别人那里不常见。有solo有合奏，都是微末的细节，用构思精妙的剪切串连到一起，使电影跟其中的音乐性调一致，让曲调和歌声来诉说乐人的故事呈现他们的个性。在人类的表达中唯乐符和画笔不说谎。PS：资料馆的空调见识到了！冻得我有一段时间不能集中注意力
【2019-06-16】kylegun发表简单评价：卡斯特罗见林肯像之小巫见大巫；革命精神无分好坏；漫步铁轨吉他弹奏铁路之歌，在秋叶破碎声中回忆盲人琴师；从摩尔流落西班牙再由吟游诗人改进引入南美的诗琴；失去了十年钢琴的老人丢掉了关节炎的借口，寻找琴键外更高的音阶；将与街坊共歌的民谣带到阿姆斯特丹和卡耐基大厅……时代情怀，浪漫
【2019-05-19】小約翰发表简单评价：这群有激情的老家伙们，真的让人感到温暖。继续燃烧吧～任何时候。另外，摄影好棒！这个片子只有在影院看才能充分感受到它的氛围啊！
【2018-05-21】TM发表简单评价：我会再去一次古巴
【2013-05-04】汪金卫发表简单评价：被美妙的古巴音乐所吸引。那些年逾古稀甚至8、90岁高龄的老头老太太们对音乐最质朴的爱，化作热情奔放的美妙歌曲展示给全世界。让人又敬佩又沉醉其中。音乐精神让人感动！//20170831资料馆胶片版。大银幕看更加专注，专心沉醉于音乐之中。也体会每个乐手的故事。四星半
【2019-06-09】南悠一发表简单评价：终于看了这部。片中提到他们甚至觉得去纽约卡内基音乐厅演出是件不可能的事，但“很多人促成了这件事”，艺术弥合政治裂痕的意义是非凡的。古巴能有如此富有魅力的音乐也是值得简单思考，尽管他们实施文化管制，但他们的统治者仍旧还是有较高艺术品味的。
【2012-08-23】与影牵手发表简单评价：★★★★那是个社会主义国家，那里叫古巴，那里有音乐，雪茄和美女。很经典的音乐记录片。
【2018-02-14】shininglove发表简单评价：年假去古巴。
【2013-08-09】朝克图发表简单评价：我看过的纪录片主要分为两种，一种是自命客观的，一种是自我辩护的。但文德斯这么拍可能哪种都算不了，他用仰拍配合变焦推移镜头追踪人物，之后到了一个海岸俱乐部忽然使空间豁然开朗，人们开始演奏...这根本就不是纪录片，纪录片没有这么玩的，观众直接被塞进电影里面了。“现实反而不真实”
【2017-04-03】儒发表简单评价：古巴的气息消解了Wenders拍纪录片时总会有的annoying的形式感。每次我站在卡耐基最高一层都想一跃而下。
【2011-05-09】撕撕撕发表简单评价：好看！好多东西可以学，纪录片课要是老师给放了这个片子能少走不少弯路嘛……一边看电影一边吃东西的结果就是把芒果皮全吃肚子里去了！！！
【2019-07-29】probe发表简单评价：对世纪末古巴的社会呈现既有客观的镜头，同时也伴随着曼妙的音乐而依然充盈着文德斯对这片土地的情怀。城市面貌如同革命前的遗物，人民物质生活的贫乏，生活状态的无所事事，都如实呈现，而同时他们精神上却也没有其他拉美国家常见的堕落感，他们在一个停滞的均平的世界里依然是乐天安命的。在纽约的段落不长却也最出彩，即使都是暮年的老人，对灯红酒绿的现代都市世界，那种新奇与迷恋也是发自本能的，人性对美好生活的向往依然是无法抑制的，谁会只像学者那样去思考这些落魄是否是那些橱窗里的几个“人偶”主导的封锁的结果，那些浮华是否会属于自己呢？在政治思考之外，文德斯对此片另一个兴趣所在是观察这些世纪末老者的人生沧桑吧，他们的人生公路就如他的父辈那样已经走过了不知几万里了。歌词也颇有社会主义浪漫特色，丝毫没有金钱味，由生活而来
【2013-08-08】sirius_flower发表简单评价：如何用音乐跨越时间和地域来平行美国的现场和古巴，纪录片如何实现两种真实在时间和地域上的穿插。重头在后期对声音的剪辑处理，我想这是MV的工作吧，文德斯完成的究竟好不好，古巴的临场感和音乐会现场的临场感，古巴爵士乐步调和影像采访前进的步调相互踩着节拍走到一起，最后到达纽约的现场，以观众